Putte H. Dal
Short artist biography
I have two workshops, one for jewelry and one for larger work, in my home, Fredrikstad, Norway. I studied at Moore College of Art and Design in Philadelphia, USA, and took my Master in 3D Fine Art at the National College of Art and Design (NCAD) in Norway. In my art I use found objects, as the main material. The work is often humorous with a darker undertone. I have exhibited in Norway and internationally, and from 2014 been part of the artist group ARKIVET. I also work as a curator.
Artist statement
Putte Helene Dal´s jewelry and sculptures are based on objects she finds. The artistic method is to see the potential of mass-produced things and materials found in nature; play with form / color / associations and function, then put the pieces together so they get new content and new life. Often the aesthetics appear in machine parts when they become part of a piece of jewelry, while the original value was only a function. Her jewelry comments on and highlights aspects of human life experiences, such as to feel small or measured, prejudged or reflections on age. In Dal´s artistic work she explores jewelry as meaningful and reflective of the personal and structural aspects of our society.
I min kunst er skattejakten på det glemte, det svunne, det ubetydelige, det ødelagte (være seg maskiner eller et kosteskaft som er brukket) inspirasjonen og ofte utgangspunktet. Enten finner jeg materialet/ gjenstanden som trigger ideen, eller så leter jeg den opp. Jeg skrur fra hverandre ødelagte maskiner, og er det ingen interessante deler så er det alltid skruer å spare på. Den kunstneriske metoden er å se potensialet i det allerede eksisterende. Lek med form/ farge/ assosiasjoner og funksjon, for så å sette delene sammen slik at de gis nytt innhold og liv. Smykkene mine kommenterer og belyser aspekter ved menneskelige erfaringer. I mine arbeider utforsker jeg smykker som meningsbærende og reflekterende. De speiler det personlige og det strukturelle i samfunnet vårt.
Smykkene mine kommenterer og belyser aspekter ved menneskelige livserfaringer, som f. eks. å føle seg liten eller målt. Dette er opplevelser vi som individer kan ha, men dette kan også settes i et større samfunnsperspektiv i hvordan vi behandler grupper av mennesker, hvor avgjørelsen om å være øverst eller nederst ikke er ens egen.
CV
WEBSITE
Short artist biography
I have two workshops, one for jewelry and one for larger work, in my home, Fredrikstad, Norway. I studied at Moore College of Art and Design in Philadelphia, USA, and took my Master in 3D Fine Art at the National College of Art and Design (NCAD) in Norway. In my art I use found objects, as the main material. The work is often humorous with a darker undertone. I have exhibited in Norway and internationally, and from 2014 been part of the artist group ARKIVET. I also work as a curator.
Artist statement
Putte Helene Dal´s jewelry and sculptures are based on objects she finds. The artistic method is to see the potential of mass-produced things and materials found in nature; play with form / color / associations and function, then put the pieces together so they get new content and new life. Often the aesthetics appear in machine parts when they become part of a piece of jewelry, while the original value was only a function. Her jewelry comments on and highlights aspects of human life experiences, such as to feel small or measured, prejudged or reflections on age. In Dal´s artistic work she explores jewelry as meaningful and reflective of the personal and structural aspects of our society.
I min kunst er skattejakten på det glemte, det svunne, det ubetydelige, det ødelagte (være seg maskiner eller et kosteskaft som er brukket) inspirasjonen og ofte utgangspunktet. Enten finner jeg materialet/ gjenstanden som trigger ideen, eller så leter jeg den opp. Jeg skrur fra hverandre ødelagte maskiner, og er det ingen interessante deler så er det alltid skruer å spare på. Den kunstneriske metoden er å se potensialet i det allerede eksisterende. Lek med form/ farge/ assosiasjoner og funksjon, for så å sette delene sammen slik at de gis nytt innhold og liv. Smykkene mine kommenterer og belyser aspekter ved menneskelige erfaringer. I mine arbeider utforsker jeg smykker som meningsbærende og reflekterende. De speiler det personlige og det strukturelle i samfunnet vårt.
Smykkene mine kommenterer og belyser aspekter ved menneskelige livserfaringer, som f. eks. å føle seg liten eller målt. Dette er opplevelser vi som individer kan ha, men dette kan også settes i et større samfunnsperspektiv i hvordan vi behandler grupper av mennesker, hvor avgjørelsen om å være øverst eller nederst ikke er ens egen.
CV
WEBSITE